美國對文化藝術管理的方式
1. 美國通過法律體系支持和保護文化藝術事業的發展

從美國建國初期就開始了對文化藝術事業實行法律保護。1787年的美國憲法第一條第八款規定：“為了促進科學和實用藝術的進步，對作家和發明家的著作和發明，在一定期限內給予專利權的保障。” 這是美國最早的對文化藝術進行保護的版權法和專利法。以後，隨著美國法律體系的不斷修訂和增改，在文化方面的立法也不斷完善。雖然沒有一套完整的文化立法，但在許多領域的法律中都含有文化方面的條款。如《聯邦稅收法》，通過對稅收的減免政策鼓勵和促進美國文化事業的發展。美國《聯邦稅收法》規定，對非營利的美國文化藝術團體和機構以及公共電視臺、廣播電臺等免征所得稅，並對以促進文化、教育、科學、宗教、慈善事業發展為目的的非營利社會團體和機構免征賦稅。《聯邦稅收法》還規定，凡贊助非營利文化藝術團體和機構的公司、企業和個人，其贊助款可免繳所得稅，以鼓勵社會力量支持美國文化藝術事業的發展。此外，《聯邦稅收法》還規定，非營利的文化藝術團體還可享受政府的資助，接受公司和個人的捐款。但是，非營利文藝團體的運作也必須走市場化道路，其宗旨是為社會公益事業服務。

2. 聯邦政府通過資助的方式進行管理

美國國會每年向國家藝術基金會、國家人文基金會以及博物館與圖書館事業學會提供撥款。這三個機構利用撥款分別向其涵蓋的領域有選擇地進行資助。例如，從1965年至2008年，國家藝術基金會提供的各種資助超過了128000筆，資金總額達到40多億美元，對那些具有競爭力的優秀文化藝術活動和項目則給予重點財政投入和支持，並提供獎勵，與此同時，還積極鼓勵和促進美國文化產品進入國際市場。國家藝術與人文基金會每年向各州政府的文化藝術理事會提供一筆撥款，同時，要求各州政府和地方政府拿出相應匹配的財政資金來支持各地的文化藝術事業的發展。聯邦政府採取的杠杆政策有力地調動了州和地方政府支持文化藝術事業發展的積極性。從聯邦政府的基金會到州和地方政府的理事會，雖然沒有行政管理權，但在美國的文化藝術領域起著領導、協調和組織的重要作用，是美國政府管理文化藝術事業的一個有效管道和方式。

3. 通過文化藝術行業協會自律進行管理

美國政府的文化機構與社會文化藝術各種行業協會等民間組織和機構保持著密切的聯繫，通過幫助行業協會制訂自律公約來對他們進行管理和制約。這些協會多數制訂有行為準則之類的自律條約，如《全國廣播業者協會》就制訂有行業的《道德準則》，這些自律條約一方面約束行業從業人員的行為，另一方面也維護從業人員的利益。同時，這些協會還代表本行業對美國國會、聯邦政府、甚至法院進行遊說活動，在立法以及政策的制定方面施加影響。這些行業協會還負責提供知識產權保護服務，推廣新技術的應用，對美國文化事業的發展發揮了非常重要的作用。

4. 美國聯邦政府直接操縱和組織對外文化宣傳活動

雖然美國政府對內鼓吹文化思想自由，但是對國外卻十分重視其官方的宣傳活動，其目的是樹立美國的正面形象，大力宣傳美國的價值觀，維護美國的安全利益。美國的對外廣播宣傳活動開始于二戰期間的1940年，1942年正式建立了美國之音廣播電臺，隸屬於美國聯邦政府“戰時 信息局”，1945年二戰結束後，美國之音屬於美國國務院領導，1953年劃歸美國新聞署管理。1999年美國新聞署撤銷後，美國之音置於聯邦政府的獨立機構——廣播理事會領導之下。70年來，美國之音一直是美國聯邦政府的一個對外宣傳機構，它的經費完全由美國聯邦政府提供，2010年的財政預算為2億多美元。現在的美國之音與世界範圍內的電臺和電視臺簽署有1200個以上的合作 協議，每天向美國境外進行44種語言的電臺、電視和網際網路廣播，每週播出的新聞等節目長達1500個小時，全球聽眾估計達1.23億人。它在一段時間內廣播語言的多少以及每種語言廣播時間的長短，是根據美國聯邦政府工作的重心和世界形勢來決定。比如在2001年，它廣播的語言達53種，有12套電視節目
　　

奧巴馬實施藝術教育計畫重振美國經濟
2011年5月6日，奧巴馬的總統藝術與人文委員會公佈了一份調查報告，題目是《對藝術教育的再投資——通過創造性學校來贏得美國的未來》。這份調查報告是按照奧巴馬的指令形成的。奧巴馬在2008年競選美國總統時就在競選班子中成立了藝術政策委員會，由美國一些著名藝術家、文化界領導人、教育工作者和藝術方面的支持者組成，其負責人就是現在的總統藝術與人文委員會主席，許多成員也是現在的總統藝術與人文委員會的成員。
 

報告說，總統藝術與人文委員會對一系列藝術教育計畫進行了研究，認識到推動藝術教育要讓許多利益相關者參與進來。企業、政府、教育工作者和藝術團體都要發揮作用。總統藝術與人文委員會根據兩個基準原則，就藝術教育問題提出5條建議。這兩個基準原則是：首先，藝術是美國文化和生活的重要組成部分，所有的學生在學校都要受到藝術教育，它是全面教育的一部分，與科學和社會研究學科一樣，都是極其重要的學習科目。其次，數十年的研究和經驗表明，高品質的藝術教育能夠在實現全面的教育目標方面發揮重要的作用。藝術能夠調動學生學習的積極性；激起學生的好奇心和培育學生的創造能力；使學生掌握“21世紀技能”，如解決問題的能力和團隊精神等；還有助於促進全校各項工作的協調合作。雖然這項研究工作肯定不會是全面的，但是毫無疑問，對藝術教育價值的研究結論是積極的，看法是一致的。
 

報告提出5項建議：
1. 美國公立學校實行藝術教育的方式各不相同

有傳統的基於標準的方式，有藝術融合方式，還有藝術家授課方式等。每種方式都有專業協會和宣導團體強有力的支持。這些專業協會和團體要與聯邦政府機構和州政府機構一起共同努力，支持學校不同藝術教育方法之間的聯繫和合作，使實施藝術教育的學校數量迅速增加。

2. 拓展藝術融合方式

由於藝術融合方式還不像基於標準的傳統方法那樣受到更多的關注，因此需要得到發展和支援，以充分實現它的價值。這需要依靠高等教育機構、州藝術和教育機構、非營利的藝術組織以及私人資助者。
 

3. 為授課藝術家提供更多的教學機會

鼓勵全國的利益相關者和聯邦、州及地方的資助者進一步探索這方面的可能性。如果授課藝術家在學校服務的時間更長一些，發揮更實質性的作用，那麼他們將會達到同其他科目老師一樣的標準效果。
 

4. 利用聯邦和州政府的政策，加強藝術教育在幼稚園到12年級教育過程中的地位。

總統藝術與人文委員會認為，地方學校決策者希望聽到聯邦和州教育機構領導人明確闡述藝術教育的重要性；希望看到聯邦和州政府制訂的政策和教學標準；希望得到調查結果證實藝術教育對實現全面教育的重要作用。
 

5. 加強收集藝術教育成果的重要證據

雖然人們普遍認為藝術教育具有培養學生創造能力的潛力，但仍需要更多的權威信息，對藝術教育將增加學生學習興趣和學習持久性也需要更可靠的信息。而且學校老師和負責人也需要有標準工具完善藝術教育計畫和跟蹤其成果。對藝術教育的評估就是重要的工具。對熟練掌握藝術的能力進行大規模的評估很難有準確和一致的標準，但是沒有衡量標準就很難讓老師衡量學生的進步，調查人員也難以證實藝術教育的效益。在聯邦政府的支持下，測試人員正在研究新一代的評估方法。


文章來源：新華網